Historia de la Música 1, Primera Parte

Clase del sábado 10 de junio (Historia I y II)

Seguidamente a la proyección de "Beethoven un ser inmortal" se proyectó "El  Grosso Concerto" del grupo argentino "Les Luthiers".

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Clase del sábado 3 de junio (Historia I)

La actividad de este sábado fue la prueba de final de semestre.

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Música del Imperio Romano

Música del Imperio Romano
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El gran podería militar desplegado por el Imperio Romano le permitió conquistar la mayor parte del mundo antiguo conocido. Cayeron bajo su dominio las culturas: Egipcia, Babilónica, Hebrea, Griega y otras más. Desplegó un enorme poder político sobre todas estas regiones, pero culturalmente se nutrió de cada una de ellas, tomando lo mejor de cada cultura. En este caso la cultura del pueblo griego, que era una de las más grandes de la antigüedad, entró por completo en el pueblo romano, por eso se afirma que aunque Roma conquistó políticamente a Grecia, fue Grecia la que conquistó a Roma culturalmente. El idioma griego fue el que se utilizó en las altas esferas sociales romanas, la escultura griega sirvió de modelo y hasta fue copiada por los romanos, los grandes maestros de las artes eran de procedencia griega, etc.
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Se sabe bastante acerca de la literatura romana, pero por desgracia no han llegado hasta nuestros días ejemplos de la música de esa época. Todos los datos acerca de este arte se deben buscar en referencias literarias ocasionales, esculturas, mosaicos y murales que muestran situaciones musicales. De algunas de las ilustraciones de esas fuentes se desprende que los romanos escuchan mucha música y que no había suceso público o privado completo sin su presencia.

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Después de la conquista de Grecia, el arte de la música se volvió de uso general en todo el pueblo romano. Los romanos de buena posición cantaban en griego y declamaban en griego. Los maestros más notables eran griegos. La influencia griega sobre los músicos romanos fue bastante marcada. No hay ningún rastro de ejecutantes o de fabricantes de instrumentos que no sean griegos u orientales.

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En una excavación en el norte del Africa se ha encontrado un mosaico que muestra a un pequeño conjunto instrumental romano tocando en un anfiteatro durante una contienda de gladiadores.

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Los cantos de los antiguos pueblos itálicos se hacían con referencia a su historia. Se transmitían de generación en generación y los mismos recibían el nombre de camenae. Los himnos de conmemoración que se cantaban en los funerales se llamaban naeniae y los mismos no eran cantos de dolor (como lo eran los trenos griegos) sino cantos para glorificar a los muertos. Existían también los llamados saturninos que eran cantos no religiosos que se caracterizaban por ser rítmicos y, en sus inicios, festivos; aunque después degeneraron y  se convirtieron en satíricos y difamatorios.

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Pero no sólo de Grecia se nutrió cultural y musicalmente el pueblo romano, muchos de los pueblos tributarios (egipcios, españoles, asiáticos, etc.) también influenciaron el arte romano.  En el aspecto musical los romanos se limitaban a adoptar la que se hacía en Grecia, aunque en oportunidades hacían algunas improvisaciones sobre la misma. Los instrumentos musicales provenientes de las diversas culturas conquistadas se hacían presentes en el ámbito musical romano, así tenemos al hydraulus proveniente de Egipto, los aulus provenientes de Grecia, la cítara proveniente de Babilonia, y así otros instrumentos más.

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Para estar en un estado de igualdad con la idea romana de grandeza, el tamaño de los instrumentos musicales aumentó enormemente. Por su utilidad en la guerra, se exigió un volumen cada vez mayor a los instrumentos a base de viento. Los toques de combate se hacían por medio de trompetas y cuanto más grande eran los ejércitos, más fuertes y metálicos eran los sonidos.   Sin haber inventado ningún instrumento musical modificaron muchos de ellos, ya sea agregándole más cuerdas o haciéndolos de mayor tamaño. Entre los instrumentos que se utilizaron en la música romana, se pueden mencionar la tuba o trompeta, el corno, la "Buccina", el "Hidraulus" u órgano de agua, los "Crótalos" o castañuelas y los "Címbalos o platillos".

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Menciona Séneca en uno de sus escritos: " ... En nuestras representaciones teatrales vemos más cantores que el número de espectadores ... Y por más que todas las plataformas estén llenas de cantantes, aunque el anfiteatro esté bordeado de trompetas y el escenario retiemble con el concierto de los instrumentos de todo género, de esas sonoridades diversas sólo resulta un conjunto homogéneo ... " Es decir, desconocían la armonía simultánea de los sonidos.

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 El desarrollo de una nueva fé, el cristianismo,  influyó también en el desarrollo de la música romana.

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Música Griega

Música Griega (continuación) 

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En Grecia, siguiendo los señalamientos de Platón, se tenía como principales modelos de educación la gimnasia y la música, pues se consideraba que la primera le daba vigor al cuerpo en tanto que la segunda alimentaba al alma. Por esta razón todos los ciudadanos debían ser instruidos en ambas disciplinas. El adecuado equilibrio entre música y gimnasia era llamado «kalokagathia» (belleza-bondad).
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Otros aportes del pueblo griego al mundo de la música son: El Coro, que en sus inicios era el nombre con el cual se designaba el lugar -atrás del escenario de un teatro- en el cual se ubicaba el grupo de personas que se encargaría de explicar la acción teatral. Se debe al músico Filame el haber concebido con el nombre de Coro al grupo de personas que interpretaban al únisono una composición. También ligado al teatro griego surge otra agrupación musical: La orqueta, que toma su nombre del lugar ubicado frente al escenario del teatro y en el cual se colocaban los músicos que acompañarían con sus instrumentos la acción teatral. Este lugar era conocido con el nombre de "orkestique" (orkestike). También se debe al pueblo griego el aporte de los Modos Musicales que luego prevalecieron en la Edad Media y la música litúrgica de Europa Occidental.
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Entre los Instrumentos musicales griegos podemos mencionar:
Cordófonos: Arpa, Lira, Cítara, Monocordio
Aerófonos: Aulus, trompetas
Membranófonos: Panderos, Tambores
Idiófonos: Címbalos, Crótalos
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Música del pueblo griego

Música del pueblo griego
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Grecia ha tenido una de las culturas más grandes en la historia de la antigüedad. Matemáticos, filósofos, pensadores, escultores, artistas, y otras profesiones se hayan ubicadas en lugares que en muy pocas de las antiguas civilizaciones pudo haber alcanzado alguna persona.
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Su mitología es muy rica y variada, se menciona al dios Apolo como el dios de la Música, y entre las musas existía una que presidía la música y esta era Euterpe. Aunque en términos generales la palabra música viene del griego "musiké" que significa "el arte de las musas". Es en Grecia donde la música es estudiada por primera vez como un arte independiente ubicada al mismo nivel de la filosofía por ser ambas abstractas e intangibles.
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Entre los grandes pensadores del pueblo griego podemos mencionar a Pitágoras de Samos, gran matemático y pensador a quien se debe el estudio de las escalas musicales y la determinación de la distancia entre los grados de la misma. Para el efecto utilizó un instrumento llamado "Monocordio".
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En el pueblo griego la música estaba presente y reforzaba otras artes, vemos así la literatura con sus diversos tipos de poesía en las cuales la música se hacía presente. Algunos de estos tipos de poesía son:

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Poesía lírica: (derivado de lira) Expresa un sentimiento intenso y se declama acompañada del sonido de la lira.
Poesía elegíaca: (derivado de élegos = caña) Es algo similar a la epopeya, es un canto de duelo que se declama acompañado del sonido de la flauta.
Poesía Mélica: (derivado de melos = melodía) Es un tipo de poesía cuya letra tenía una linea melódica. Sería el equivalente a canción.
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Existían varios tipos de composiciones musicales que se ejecutaban en el pueblo griego, entre ellos podemos mencionar:

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Trenos: que son lamentos fúnebres
Himeneos: cantos nupciales
Peanes: himnos de acción de gracias
Linos: cantos rústicos y pastoriles
Nomos o Nomas : himnos a los dioses
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Los Nomas más antiguos de los que se tienen conocimiento fueron escritos por un músico proveniente de Lycia de nombre Alen y fueron escritos en honor a Apolo y Artemisa (Diana).
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En Grecia, siguiendo los señalamientos de Platón, se tenía como principales modelos de educación la gimnasia y la música, pues se consideraba que la primera le daba vigor al cuerpo en tanto que la segunda alimentaba al alma. Por esta razón todos los ciudadanos debían ser instruidos en ambas disciplinas. El adecuado equilibrio entre música y gimnasia era llamado «kalokagathia» (belleza-bondad).
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Otros aportes del pueblo griego al mundo de la música son: El Coro, que en sus inicios era el nombre con el cual se designaba el lugar -atrás del escenario de un teatro- en el cual se ubicaba el grupo de personas que se encargaría de explicar la acción teatral. Se debe al músico Filame el haber concebido con el nombre de Coro al grupo de personas que interpretaban al únisono una composición. También ligado al teatro griego surge otra agrupación musical: La orqueta, que toma su nombre del lugar ubicado frente al escenario del teatro y en el cual se colocaban los músicos que acompañarían con sus instrumentos la acción teatral. Este lugar era conocido con el nombre de "orkestique" (orkestike). También se debe al pueblo griego el aporte de los Modos Musicales que luego prevalecieron en la Edad Media y la música litúrgica de Europa Occidental.
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Entre los Instrumentos musicales griegos podemos mencionar:
Cordófonos: Arpa, Lira, Cítara, Monocordio
Aerófonos: Aulus, trompetas
Membranófonos: Panderos, Tambores
Idiófonos: Címbalos, Crótalos
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Música de Egipto

Civilización egipcia
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El pueblo egipcio tiene una cultura tan antigua que se pierde en la lejanía de los tiempos. Se menciona que la misma pudo haber comenzado más de 3,000 años antes de Cristo. La historia de su desarrollo se puede dividir en diversas dinastías. Siempre la música estuvo presente en cualquiera de sus actividades, pero no es posible conocer acerca de sus teorías musicales o de sus escalas pues las mismas sólo se transmitía por tradición oral. Es posible conocer algo del aspecto musical de este pueblo gracias a las pinturas encontradas en las pirámides, así como por ciertas esculturas y frescos. Hay un documento conocido con el nombre de Folio de Lepsius, en el cual se hace un señalamiento somero de una institución de enseñanza musical -lo que nosotros podríamos denominar una escuela de música o un conservatorio musical), con lo cual sabemos que la enseñanza musical estuvo sistematizada.
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Aunque no es posible señalarlo con certeza, se sabe que existió música profana y religiosa. En relación a la música religiosa es posible señalar a los sacerdotes que jugaban un papel importantísimo en la estructura social egipcia sólo antecedidos por los Faraones que se consideraban así mismos como dioses en la tierra. Eran los sacerdotes los que tenían el patrimonio de la música religiosa.
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Algunos aportes importantes del pueblo egipcio a la música son: la quironomía que es el movimiento de las manos para indicar la forma de ejecutar la música -similar al papel que desempeña un director de coros-. El Hydraulus -también conocido como Órgano hidraúlico o Flauta de pan para ser tocada con las manos- que es un instrumento musical de teclado que utiliza la presión del agua para hacer vibrar las columnas de aire dentro de las flautas que lo conforman. Fue inventado dos siglos A. de C. por el músico egipcio -nacido en Alejandría- conocido con el nombre de Ctesibios.
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Entre los instrumentos musicales del antiguo Egipto podemos señalar:
Cordófonos: Lira, Arpa, Laúd.
Aerófonos: Hidraulus o Hydraulus, Flautas.
Membranófonos: Timbales, Panderos, Tambores.
Idiófonos: Sistros, Crótalos, Címbalos.
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Música del pueblo Hebreo
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Al igual que lo sucedido con Babilonia y Egipto, no es posible señalar algo concreto sobre las teorías musicales utilizadas en el pueblo hebreo pues no ha quedado ninguna referencia por escrito. Pero se puede señalar que la música hebrea debió en sus inicios haber sido semejante a la egipcia o modelada sobre ella debido a la influencia recibida a lo largo de los años que estuvieron de esclavos en esas tierras.
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El documento que nos puede dar algunos indicios de la música hebrea es la Biblia, en la cual se hacen señalamientos acerca de danzas, música e instrumentos musicales. Luego de haberse liberado de la esclavitud en las tierras egipcias en el siglo XIII A. de C., el pueblo hebreo se asentó en las Tierras de Canaán. El primer gran músico del pueblo hebreo fue el Rey David. Fue famoso como cantor, compositor e instrumentista. Fue durante el reinado de Salomón (hacia 960 A. de C.) que el Templo de Jerusalem alcanzó su más alto nivel y fue en el mismo en donde se preparaba a los músicos y cantores. En el año 722 A. de C. fue saqueado por los Asirios, y en el 586 A. de C. fue destruído por el rey babilónico Nabucodonosor II que conquistó y saqueó Jerusalem convirtiendo a los hebreos nuevamente en esclavos. Luego de recuperar su libertad (538 A. de C.) se reconstruye el templo pero el mismo ya no llega a su esplendor pasado. Hacia el 330 sufre una nueva conquista, ahora por parte de los Romanos, y alterna luego breves períodos de libertad con otros de esclavitud.
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Entre los instrumentos musicales utilizados por los hebreos, y de los cuales se hace referencia en la Biblia se puenden mencionar:
Cordófonos: Arpa (Nével), Lira (Kinnor), Cítara.
Aerófonos: Flauta (Ugav), Trompeta (Jatsotserá)
Membranófonos: Tambor, Pandero (Tof).
Idiófonos: Címbalos, Sonajeros.

Música de Babilonia

Música de Babilonia

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Asentada en la región conocida como Mesopotamia, Babilonia fue un centro de cultura y desarrollo. Lamentablemente no es posible conocer con certeza aspectos relacionados con las teorías musicales que manejaban pues no quedó ningún documento por escrito. Las referencias en este campo se encuentra únicamente a través de las pinturas, bajo-relieves y esculturas encontradas en las ruinas de Nínive, Ur, etc.
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Desde el enfoque mitológico es posible señalar dos deidades que se relacionan con el arte de los sonidos: Nabú considerado el dios músico que regía las actividades intelectuales, artísticas y literarias y Nina que era la diosa cantante.
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El rey Senaquerib, famoso por sus guerras y conquistas, tenía en gran estima a los músicos, tanto que de los prisioneros de guerra hechos en sus conquistas únicamente perdonaba la vida a aquellos que eran músicos.
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El canto mágico tuvo su origen en Babilonia y Egipto, y con el mismo se pretendía sanar a los enfermos, volver a la vida a quienes habían fallecido, domesticar animales, etc. Este canto mágico era una serie de frases rítmicas y melódicas que se repetían periódica y continuamente.

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Clase del sábado 25 de marzo (Historia I)

Hubo prueba corta

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También se hizo una introducción al estudio de las Civilizaciones ubicadas en el cercano Oriente y en el Norte de África, señalando que como rasgo en común -y que las distingue del Lejano y Medio Oriente- que estas nuevas culturas que se estudiarán no cuentan con una referencia de teoría o estudio musical que hubiesen dejado plasmado en el material.   Tanto en Babilonia, Siria y Asiria como en Egipto y el pueblo Hebreo, se confiaba únicamente a la memoria y estos conocimientos se trasladaban por tradición oral. 

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Es únicamente a través del estudio de las pinturas, bajo y alto relieves y esculturas que se conoce algo sobre el aspecto musical de estas culturas.

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Clase del sábado 18 de marzo (Historia I)

Para completar la visión de la música en Asia Oriental, se abordó -en forma somera- al respecto de la música en la cultura japonesa.
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Al igual que en la región china, en Japón se utilizó la escala pentáfona y la escala heptáfona. Es posible encontrar influencia de China en la música japonesa, y también influencia indú (aunque a través de China) en el pensamiento religioso budista que llegó a esta cultura.

 

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Existen varios tipos de música en Japón, entre ellas:  * Música folklórica (que es la más auténtica expresión del pueblo)   * Música de la Corte y * Música religiosa (conocida con el nombre de Sakura).
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La música para las actividades de la Corte Imperial recibió el nombre de Gagakú, en tanto que la música para amenizar (también utilizada para la danza)  se llamó Bugakú.   Procedente de China llegó también un arpa horizontal que se arraigó y desarrolló en Japón y que recibió el nombre Koto. Este tipo de arpa tiene 13 cuerdas y para ser interpretado en él se hizo un tipo de música conocido como Sokyoku. Toda la teoría musical japonesa está ligada al Koto.
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Otros instrumentos japoneses son: Shamisen, Sacuhachi, Hichiriki, Odaiko, etc.

 

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La música en India
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Una visión del aspecto mitológico de la Cultura Hindú nos llevará a conocer algunas de las deidades que podemos relacionar con aspectos propios del sonido y de la música. Brahma -el dios supremo, dios Creador- tiene como esposa a Saraswati (diosa de la elocuencia y cuya ilustración encabeza este artículo, en el cual la vemos tocando el Sitar).  De este matrimonio nace Nereda -dios a quien se atribuye la invención del instrumento musical llamado Vina- y seis hijas conocidas como Ragas. La diosa de la música es Mahaswaragrama cuyas hijas son denominadas Raginis. El dios Siva (Shiva) que es considerado el dios Destructor, es señalado como el que enseñó a la humanidad la danza y la música.
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Existen cuatro libros sagrados en esta cultura, los mismos son conocidos como Vedas: Rigveda, Atharvaveda, Yajurveda y Samaveda. De ellos el Rigveda contiene una colección de himnos a los dioses y el Samaveda tiene canciones con cifrado y anotaciones musicales. La leyenda señala que los dioses pensaron en un quinto Veda, pero designaron a un ser humano para que se encargada del mismo, este personaje fue un ermitaño llamado Bharata quien hizo el Natya-Sastra que contiene una recopilación de aspectos relacionados con la danza el teatro y la música, este documento es conocido con el nombre de Bharatanatyasastra, y contiene algunos capítulos específicos que abordan la teoría musical y otros aspectos de la música hindú, por lo que se señala como el primer tratado de la Música de India.
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Existe también en esta cultura una escala pentáfona (masculina) para la música religiosa y una escala heptáfona (femenina) para la música profana. La música religiosa -conocida primeramente como Saman da lugar al desarrollo de los Jatis que se señalan como la música religiosa hindú, en tando que la música popular es conocida con el nombre de Ragas. Los Ragas, analizándolos en su estructura musical, se dividen en tres partes: Alap - Jor-alap - Jhala.

. Un aspecto de la visión poética de la música hindú lo encontramos en los nombres con los que designaron los grados de su escala musical.
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Algunos de los instrumentos musicales de esta cultura son:
Cordófonos: Vina, Sitar, Sarangi.
Aerófonos: Sanai
Membranófonos: Tabla
Idiófonos:  Címbalo.
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Música China

Música China 

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La civilización China es una de las más antiguas, pudiéndose señalar fechas desde 5,000 años antes de Cristo. Se dice que mientras en Europa se estaba dando el origen de las Civilizaciones propias de esas tierras, el pueblo chino ya mostraba su grandeza cultural.
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En aspectos mitológicos se señala al sabio mítico Fo-Hi como el que descubrió las escalas musicales al escuchar, en una de sus múltiples caminatas,  el canto del pájaro sagrado Foang-Hoang. La escala musical de cinco sonidos (Pentáfona) era producida por el Foang-Hoang macho, mientras que la escala musical de siete sonidos (Heptáfona)  era producida por el Foang-Hoang hembra.   La escala Pentáfona se consideraba masculina en tanto la Heptáfona se consideraba femenina.  De ellas fue la escala Pentafónica la que se utilizó para la música religiosa y para la música popular (que era la música para el teatro y la danza, y qué surgió en las Cortes Chinas) se utilizaba la escala Heptafónica.
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El símbolo del equilibrio en China era el número 5, ya que cinco eran los elementos de la naturaleza, cinco los sonidos para la música religiosa, cinco los dedos de cada mano que podían ejecutar la música más hermosa.
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Entre los personajes importantes en el desarrollo de la música china se pueden mencionar al Emperador Hoang-Ti (27 siglos antes de Cristo) a quien se le atribuye el haber ordenado efectuar estudios de la teoría musical china. También a su ministro, el filósofo Ling-Lung quien se encargó del estudio y fijación de los grados de la escala musical china. Y por último a Tsay-Yu quien descubrió la escala Heptáfona.
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Los instrumentos musicales chinos se clasificaban tomando como base el material utilizado para su fabricación, y así existían ocho categorías:
1. Madera
2. Metal
3. Cuerdas de seda
4. Bambú
5. Piel curtida
6. Piedra pulida
7. Calabaza
8. Tierra cocida (barro)

Música en la Prehistoria

La música en los albores de la Humanidad.
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Debido a que únicamente el ser humano es el que le da el calificativo de música a los sonidos que escucha en su entorno, es que se puede aseverar que antes de la aparición de la humanidad no había música si no únicamente sonidos.
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Con la aparición del ser humano comenzó a desarrollarse el fenómeno sonoro que desembocó en el descubrimiento y utilización de la música.
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El primer instrumento natural con el cual contó la humanidad fue su propio cuerpo, el cual era utilizado para obtener los sonidos que deseaba y necesitaba.   Más adelante se descubrieron los recursos extracorpóreos para obtención de los sonidos, y es así como se menciona que han de haber sido los instrumentos idiófonos la primera categoría de los instrumentos musicales utilizados por el hombre.  Entre los mismos se puede mencionar las piedras, los palos y los huesos.

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Clasificación Hornbostel Sachs
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En la clase de este día se  desarrolló el primer punto del Contenido Programático que se refiere a la Clasificación de los Instrumentos Musicales. Aunque usualmente se ha utilizado la clasificación de Viento, Cuerda y Percusión, se explicó la razón por la cual ya no será utilizada en el curso. A cambio de ella se utilizará la:  Clasificación HORNBOSTEL-SACHS
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Esta clasificación fue creada y propuesta por dos musicólogos europeos alrededor del año 1914 para sustituir a la que hasta entonces era utilizada. Erick von Hornbostel y Curt Sachs fueron sus creadores, por lo que toma sus apellidos para ser designada.  Fue aceptada por ser más lógica y racional que la anterior y la misma contiene las siguientes categorías:
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Instrumentos Cordófonos
Producen su sonido por la vibración de cuerdas. Ej. Violín, piano, guitarra, etc.
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Instrumentos Aerófonos
Producen su sonido por la vibración de una columna o masa de aire en su interior. Ej. Clarinete, flauta, trompeta, etc.
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Instrumentos Membranófonos
Producen su sonido por la vibración de un parche o membrana. Ej. Timbal, tambor, redoblante, bombo, etc.
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Instrumentos Idiófonos o Autófonos
Producen su sonido por la vibración de sus mismos cuerpos. Ej. Campanas tubulares, triángulo, platos, xilófono, marimba, etc.
Más adelante se agregó una quinta categoría para incluír todos aquellos que tenían en común el uso de la electricidad para su funcionamiento.
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Instrumentos Electrófonos
Producen su sonido por medio de circuitos y microchips, y el uso de la energía eléctrica.
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Pasos en el desarrollo del fenómeno sonoro en la Humanidad
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Seguidamente se  abordó el tema del fenómeno sonoro en la prehistoria, partiendo del hecho que para efectos del curso se contemplará como prehistoria todos aquellos sucesos acaecidos antes del aparecimiento del lenguaje escrito.

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En este sentido, primeramente se analizó la situación sonora antes del aparecimiento de la humanidad, y partiendo del principio de que únicamente el ser humano es capaz de darle connotación de música a los sonidos que percibe, se concluye que antes de la humanidad no existía la música, sino únicamente se puede hablar de la presencia de sonidos.

Con el aparecimiento de la humanidad, se puede señalar hipotéticamente diversas etapas evolutivas en el desarrollo de la música:

- Ritmos de tipo rudimentario
- Imitación de los sonidos de su entorno (sonidos onomatopéyicos)
- La utilización en forma voluntaria de los sonidos que produce adaptados a cambios en la altura y timbre en respuesta a sus emociones.
- La utilización de melodías con fines específicos (música mágica para acompañar ritos, ceremonias, etc.)
- Cuando los pueblos llegan a niveles superiores de cultura y se convierten en civilizaciones, se comienza a dar el estudio de la música en sí y surgen las teorías musicales, lo que úbica a esta última etapa en los albores de la Historia escrita de la humanidad.
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